Info
- Datum:
- 07.06.2023
- Türöffnung:
- 18:00
- Beginn:
- 21:00
Vor dem Konzert
Gerne verwöhnen wir euch im legendären Atlantis – das subtil edle, stilvoll gemütliche und zum Knistern geborene Kult(ur)lokal. Unser Restaurant ist ab 18.00 Uhr geöffnet und warme Küche gibt es bis um 21.00 Uhr.
Hier könnt ihr euren Tisch zum Abendessen reservieren: +41 61 228 96 96 oder direkt online:
- Abendkasse:
- CHF 35.-
- Vorverkauf:
- CHF 30.-
Jack Broadbent (UK)
Singer-Songwriter, Blues, Folkrock I Konzert
Jack Broadbent ist es gewohnt, dass die Leute bei jedem Album sagen: "Oh, das ist eine Abweichung von deinem früheren Sachen." Das hat der in Grossbritannien geborene Sänger, Songwriter und Gitarrist im Laufe seiner bisherigen sechs Alben in unterschiedlichem Masse gehört, und das passt sicherlich auch zu seiner neusten Veröffentlichung, RIDE. Als jemand, dem die Qualität seiner Beziehungen zu Menschen ebenso wichtig ist wie die Qualität seiner Musik, kann man sicher sein, dass er das als Kompliment betrachtet. "Ich denke, meine Platten sind sehr abwechslungsreich. Das hier ist nicht anders", sagt Broadbent. "Ich habe wirklich das Gefühl, dass die Idee des Genres und die Frage, wo man hingehört, nicht mehr so wichtig ist wie früher - was ich gut finde."
Broadbent wuchs im ländlichen Lincolnshire, England, auf. Sein frühester Einfluss, sein Vater Mick Broadbent, spielte Bass bei RIDE und ist ein etablierter Musiker. "Ich habe mich schon in jungen Jahren in die Musik verliebt", sagt er, beeinflusst durch die ständige Musik, die im Haus gespielt wurde. Sein Vater nahm Broadbent als Jugendlicher zu Open-Mic-Nights mit und schon als Teenager spielte er Schlagzeug in den Bands seines Vaters. Broadbent kam zur gleichen Zeit zur Gitarre, als er sich für das Schreiben von Songs interessierte. "Da ich Schlagzeuger war, versuchte ich, einen sehr rhythmischen Ansatz für mein Gitarrenspiel zu entwickeln", erinnert sich Broadbent. "Was mich interessierte, war die Fähigkeit einen Groove zu halten und einige Soli und subtile Basslinien einzubauen."
Broadbents Slide-Gitarrenspiel entwickelte sich von der Strassenmusik von seinen frühen 20ern. "Es schien den Leuten zu gefallen, da es sowohl visuell als auch musikalisch aufregend war. Diese war interessant für mich", erklärt Broadbent. "Ich spielte bereits in veränderten und offenen Stimmungen, so dass ich bei der Verwendung eines Slide gut wusste, wie diese Muster zusammen passen." Er liess sich von Einflüssen wie John Lee Hooker und Little Feat inspirieren, aber letztendlich sagt Broadbent: "Ich wollte nie wirklich den Stil eines anderen nachahmen. Deshalb habe ich am Ende einen etwas härteren, forscheren Weg in meinem Spiel eingeschlagen." Broadbent fand Beifall und ein Publikum, nachdem das Montreux Jazz Festival ihn als "den neuen Meister der Slide-Gitarre" bezeichnet hatte. Bootsy Collins nannte ihn: "The real thang!" Er gewann weitere Fans, als er mit Ronnie Wood, Peter Frampton und anderen Musiklegenden auf Tournee ging.
Seine Vorliebe für das Schreiben wenn auf der Strasse war, sorgte dafür das in der Regel eine Fülle von Material vorhanden war, wenn Broadbent ins Studio zurückzukehren. Das war bei RIDE der Fall, obwohl das Album eine andere Wendung nahm als Broadbent ursprünglich beabsichtigt hatte. "Ich musste wegen Covid eine Pause einlegen und wollte an einem Soloprojekt mit akustischem Material arbeiten", erinnert er sich. Stattdessen haben wir mit dem Quebecer Schlagzeuger und Co-Produzenten Mark Gibson, einige der Rock'n'Roll-Sachen zu spielen, die ich hatte und wir konnten nicht leugnen dass da ein gewisser Vibe herrschte. Also ging ich mit Volldampf in diese Richtung was den Sound des Albums in den Fokus brachte. Wir bauten auf diesen Grooves auf und kamen zu der Rock'n'Roll-Platte, die ich schon lange machen wollte." RIDE rockt in der Tat, Broadbents natürliche Härte, seine Stimme und seine Gitarre, die auf jedem Song mit einer treibenden Kraft. Es gibt hier eine grosse stilistische Vielfalt - von der stimmungsvollen „Who Are You?“ und dem Titeltrack, den er als "Abenteuergeschichte" bezeichnet, bis hin zu den Blues-Wurzeln von New Orleans, einer Liebeserklärung an eine seiner Lieblingsstädte. „Grace“ erhebt sich mit einer Art Spiritualität, während "I Love Your Rock 'n' Roll", wie Broadbent erklärt, ", eine Hommage an die Bands, die ich mag" und rühmt sich eines energiegeladenen Americana-Looks.
Auch wenn es einige Wendungen und Windungen gibt, nimmt das Album den Hörer mit auf eine Reise, die von einer Vision zusammengehalten wird die Broadbent während des Aufnahmeprozesses entwickelte. "Mark und ich haben die Stücke live in einem kleinen Heimstudio in Quebec, Kanada, aufgenommen. Dann schickte ich die Aufnahmen nach Grossbritannien, wo mein Vater die Basslinien hinzufügte und sie dann zum Abmischen und Mastern", erklärt Broadbent. Unter Berücksichtigung der Reisebeschränkungen und der Ungewissheit des letzten Jahres, ist diese internationale Zusammenarbeit ein echter Gewinn. In "RIDE" spürt man, wie Broadbent es nennt, "dieses unterschwellige Thema, ein Gefühl dafür zu bekommen, wo man hin will und zu erkennen, wie viel Strecke man noch vor sich hat zu reisen".
Der nächste Schritt besteht natürlich darin, RIDE auf die Strasse zu bringen. Er weiss, dass die Songs nur wachsen werden wenn er sie auf der Bühne präsentiert, aber sie werden aber sie werden weiterhin von den Erfahrungen erzählen, aus denen sie entstanden sind. "Ich mag die Energie dieser Platte", sagt Broadbent. "Es scheint eine interessante Dichotomie zu geben zwischen dem was ich schreibe, wenn ich auf Tour bin und dem, was ich schreibe, wenn ich mich hinsetze und nachdenke. Ich denke, was das Album handelt von dieser Gegenüberstellung zwischen der Fahrt und der Zeit, die ich im Auto verbringe. Das alles verbindet sich mit der die Reise des Künstlers."
Was auch immer auf dem Weg liegt, Broadbents Fans können sich auf seine Hingabe zur Musik seinem sich weiterentwickelnden Handwerk verlassen. Little Feat-Gründungsmitglied und derzeitiger US-Tour-Kollege Bill Payne sagt es am besten: "Ich liebe seine Stimme. Sein Spiel ist grossartig und zeigt eine fast rücksichtslose Hingabe, wenn er aufdreht. Er spielt am Rande des Abgrunds, und wenn er fällt, dann ist es ebenso. Die Stücke werden nicht zerbrechen."